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Apr 24, 2023

스케이트보더들이 문신의 최전선에 있었던 이유를 탐구하는 새로운 책

조나단 스미스(Jonathan Smith) Thrasher 매거진은 1990년 1월호에서

조나단 스미스

Thrasher 잡지는 1990년 1월호에서 "Stained Skin"이라는 특별 섹션으로 10년을 시작했습니다. 보도된 기사와 개인 에세이로 구성된 이 패키지에서 잡지는 전국 많은 지역에서 여전히 불법이었던 문신을 함으로써 "일러스트레이터의 대열"을 이끌기 위해 "바이커와 로커"에 합류하는 스케이트보더의 증가 추세를 탐구했습니다. . 30년이 넘는 시간이 지난 지금, 스케이트보드와 문신의 세계는 더욱 얽혀 있습니다. 순회 스케이트 팀이 밴에 문신 기계를 가지고 있는 것은 드문 일이 아니며 Braydon Szafranski, Chris Senn, Richard Kerby 등과 같은 스케이트보더들은 문신 아티스트로서 두 번째 경력을 쌓고 있습니다.

샌프란시스코 Idle Hands의 문신 아티스트이자 11살 때부터 약 15년 ​​동안 문신을 하고 스케이트보드를 탔던 Ben McQueen은 자신의 새 책 Let It Kill You에서 왜 이 두 문화가 본질적으로 밀접하게 얽혀 있는지 알아보기 시작했습니다. . McQueen은 스케이트보드의 메카인 바르셀로나를 비롯해 전국을 여행하며 Jamie Thomas, Eric Dressen, Tyler Bledsoe와 같은 다른 스케이터/타투 아티스트를 인터뷰했습니다. GQ는 McQueen을 만나 왜 그토록 많은 사람들이 그의 두 가지 열정을 공유하는지 알아보았습니다.

명백하고 어쩌면 가장 어려운 질문부터 시작해 보겠습니다. 문신과 스케이팅 사이에는 왜 그렇게 많은 유사점이 있습니까?

정말 결정하기 힘든 일이지만 스케이트보더와 타투이스트 사이에는 암묵적인 유대감이 있는 것 같아요. 타투이스트가 다른 타투이스트를 만나거나, 스케이트보더가 다른 타투이스트를 만나면, 모든 잡담이나 알아가는 일을 건너뛸 수 있습니다. 바로 들어가서 여분의 지방을 모두 잘라낼 수 있습니다. 어렸을 때 저는 스케이트보드를 배우기 전까지 어떤 종류의 커뮤니티도 없다고 느꼈어요. 그게 제게 정말 목적을 주었어요. 문신을 발견하기 전까지는 같은 느낌을 다시는 느끼지 못했습니다… 유사점은 또한 우리가 매일 세상에 존재하는 방식까지 확장됩니다. 우리는 뇌의 그 부분을 끌 수 없습니다. 우리는 항상 스케이트 장소를 찾고 있습니다. 우리는 항상 문신에 대한 참고 자료를 찾고 있습니다. 우리는 항상 항상 켜져 있습니다. 사람들과 강한 관계를 맺는 데에도 방해가 될 수 있습니다. 내 생각엔 우리는 꽤 이기적인 사람들인 것 같아요. 우리는 우리가 사랑하는 것을 사랑하지만 때로는 그것이 무엇을 의미하는지, 그것을 하지 않는 사람들에게 그것이 어떻게 느껴지는지를 정확히 설명하기가 어렵습니다.

예전에는 문신을 하는 것이 비주류적인 일이었지만 이제는 곳곳에 문신 가게가 생겼습니다. 기존 경비원과 신규 경비원 사이에 긴장감이 있나요?

응, 물론이지. 우리는 이제 사회에서 모든 것을 받아들이는 시점에 와 있습니다. 정말 좋은 일이죠. 하지만 문신은 오랫동안 가장자리가 너무 거칠어서 젊은 미술 학교 학생들이 문신을 시작했을 때 나이가 많은 문신가들은 처음으로 위협을 느꼈기 때문에 멍하니 있었습니다. 사람들은 정말 빨리 좋아지고 있었어요. 아시죠? 스케이트보드도 마찬가지예요. 누군가가 촬영 후 30초 후에 인스타그램에 트릭을 업로드하거나 문신을 위해 독수리를 그리는 방법에 대한 과정을 게시할 수 있는 현재 존재하는 정보에 대한 접근 권한을 통해 사람들은 이를 표절할 수 있습니다. Chad Koeplinger나 책에 나오는 다른 사람들과 같은 사람들은 지금 하고 있는 일을 하기 위해 평생을 일해 왔으며, 젊은 사람들이 줄을 서고 있는 것처럼 느껴집니다. 그것이 존재할 수 있다는 것과 문신이 현 시점에서 매우 호평을 받아 이를 위한 여지가 있다는 것은 멋진 일이지만 여전히 따끔거릴 수 있습니다. 내 생각에는 그것이 가장 큰 일이 될 것이다. 젊은 타투이스트들이 개인 스튜디오를 열고 장기 거리 상점의 주머니에서 돈을 꺼내는 것이다.

스케이터와 문신 예술가 모두 일시적인 생활 방식을 사는 경향이 있습니다. 문신을 하는 사람들은 다양한 상점에서 일하기 위해 여행을 하고, 스케이터들은 전 세계로 자동차 여행을 떠납니다. 그토록 많은 방랑벽을 촉발시키는 이 두 가지는 무엇입니까?

아주 오랫동안 그것은 학교에 가고, 졸업하고, 직업을 갖고, 가정을 꾸리고, 인생을 시작하는 일이었습니다. 그렇죠? 그리고 사람들은 도중에 어떤 종류의 하위 문화를 우연히 접하지 않는 한 그것에 대해 실제로 의문을 제기하지 않았습니다. 스케이트보드와 문신에는 너무 반항적인 분위기가 있어서 액면 그대로 받아들이지 않는 것 같아요. "글쎄, 내가 왜 그렇게 해야 하지? 다른 방법이 없을까?"라고 묻고 싶습니다. 그리고 여행을 다니면서 고향을 떠나고 싶어하는 사람들의 형태로 반란이 일어나는 어떤 불안이 있습니다. 저는 인디애나에서 자랐고 빨리 떠나고 싶었습니다. 왜냐하면 제가 보던 스케이트 비디오나 읽고 있던 문신 잡지 모두 최고의 문신과 스케이트가 뉴욕, 로스앤젤레스, 샌프란시스코에서 일어나고 있었기 때문입니다. 그리고 그 테이블에 앉으려면 내가 그 자리에 있어야 한다는 느낌이 들었습니다. 그래서 많은 사람들에게 짐을 싸서 떠나는 것은 쉬운 결정입니다.