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Nov 08, 2023

Simone Rocha의 시그니처 여성복을 입고 열광하는 예술가들을 만나보세요

지난 시즌 시몬 로샤(Simone Rocha)가 비행기를 타고 이륙한 곳, 푹신한 옷을 입은 모델들

지난 시즌 시몬 로샤(Simone Rocha)는 푹신한 낙하산 재킷과 가운을 입고 모델을 꾸미며 비행기를 탔지만, 2023 FW시즌에는 그녀가 테라 퍼마(Terra Firma)로 돌아왔습니다. 2월 LFW 쇼에서 굳건히 자리를 잡은 런던 기반 디자이너는 'Lughnasadh'라는 오래된 전통을 바탕으로 한 컬렉션을 선보였습니다. 수확 축제.

Rocha는 전통과 의식을 파헤쳐 그녀의 시그니처인 볼륨감 있는 스목 드레스와 짚으로 채워 자수 처리한 여성스러운 테일러링을 선보였으며, 그녀의 유명한 두툼한 플랫폼 슈즈에는 아일랜드 댄스 스타일에서 따온 디테일이 가미되었습니다. 그것은 어둠이 빛을 만나고, 단단함이 부드러움을 만나는 전형적인 수렴이었습니다. 바로 그날의 점에서 그녀의 창의적인 결과물의 초석이었습니다.

하지만 그녀가 다시 땅에 묶이지 않은 한 가지는 로고였습니다. 대신, 일반적으로 그녀의 Mount Street 매장 위에 이름이 새겨져 있고 그녀의 옷 목덜미에 눈에 띄는 '타자기 엘리트' 글꼴로 꿰매어져 있는 디자이너는 그녀가 존경하는 아일랜드 예술가, 창작자, 친구들에게 이 이름을 넘기기로 결정했습니다. 그들이 원하는 대로 하도록 놔두세요.

그 중에는 "아일랜드 돌의 이미지를 수집하고 함께 콜라주하여 SR을 만든" 브레이 태생의 런던 기반 디자이너인 오스카 토란스(Oscar Torrans)와 로샤의 표시를 가져와 쉽게 휘갈겨 쓸 수 있는 것으로 바꾸는 에드워드 콸비(Edward Quarmby)가 있었습니다. 헤비메탈 밴드 티셔츠의 가슴을 가로질러. "내 목표는 시몬의 쇼에서 항상 느끼는 고스 캐릭터를 위한 무언가를 만드는 것이었습니다."라고 그들은 말합니다.

다른 곳에서 다니엘 데이비드 프리먼(Daniel David Freeman)은 Rocha가 임시 문신 세트를 출시했을 때를 회상했습니다. "나는 나중에 혼날 것이라는 것을 알면서 재미로 Simone Rocha를 팔에 쓴 아기 천사의 아이디어가 마음에 들었습니다."라고 창작자는 설명합니다. – Toby Evans는 자수와 비즈에서 영감을 얻었지만 그녀는 자신의 컬렉션마다 이것저것 담아냈습니다.

Rocha의 2023 FW 제품 전체에 점으로 표시된 로고(튤 아래에 레이어드되고 밑단에 펄럭이는)를 통해 우리는 프로젝트에 참여하는 일부 사람들을 만나 그들의 디자인에 대해 더 많이 들었습니다.

Oscar Torrans는 Bray에서 태어나 런던을 기반으로 활동하는 크리에이티브 디렉터로 음악, 패션, 예술을 아우르는 작업을 하고 있을 뿐만 아니라 Passage Tomb의 창립자입니다. 기독교 이전부터 지금까지의 아일랜드 의식. 패션 잡지와 매체를 연구하는 친구들을 통해 Rocha의 작업을 처음 접한 그는 그녀의 작업을 "강력함과 섬세함의 완벽한 이분법"이라고 묘사합니다. 그녀의 로고를 자신의 방식으로 만들기 위해 그는 "아일랜드 돌의 이미지를 수집하고 함께 콜라주"하여 고대 아일랜드의 돌과 고인돌에서 영감을 얻었습니다. "나는 수천 년 동안 섬에서 경이로움의 흐름을 발산하는 영원함의 상징으로서 신성한 아일랜드 돌과 스톤 서클의 풍부한 역사에 항상 매료되었습니다."라고 그는 설명합니다. "나는 서로를 지탱하는 돌들의 조화에 놀랐습니다. 강인함과 취약함의 이중성은 나에게 Simone의 작품을 생각나게 했습니다. 지배적이고 강력한 구조가 섬세하게 균형을 이루었습니다."

Ana Projects는 디자이너가 SS13 쇼를 선보였을 때 Rocha의 작품을 처음 접했습니다. "그것은 더블린의 골목길과 유사한 살아있는 식물의 설치를 특징으로 했습니다"라고 그들은 회상합니다. "그것은 그녀의 모든 컬렉션에서 볼 수 있는 실질적인 무언가와 함께 그녀의 개인적인 기억과 역사적 연관성을 엮었습니다." 처음에는 로고에 대한 애니메이션을 만들려는 의도로 로고를 고무 스탬프로 만들고 이를 빨간색 잉크로 누른 다음 24개의 종이 프레임에 두드려서 스캔한 다음 애니메이션 프로세스를 시작했습니다. "그러나 Simone이 실제로 연결한 것은 모든 인쇄물이 그리드에 함께 있는 레이아웃 시트였습니다."라고 그들은 밝혔으며 그들이 상상했던 만화 대신 이 초기 구성 요소 자체가 최종 디자인이 되었다고 덧붙였습니다. "나는 그것이 우리가 관심을 공유하는 그녀의 세계의 일부, 즉 촉각과 신체성에 연결되어 있다고 생각합니다. 자수, 그림, 그림, 인쇄 등 손으로 만드는 즐거움."